1992年，一个青年考入中央美院油画系第三工作 室，他不知道广告对于今后的他有着何等魅力，那时他 只知道自己是个学画画的。画得不愉快，他二年级时退 学．1994年又考入北京电影学院，成为北影第一届广告 导演班的学生。
毕业后，他开始玩广告制作，他的作品陆续在戛纳广告 节、纽约广告节、亚太广告节等专业评选中获奖，还经常 被《ARCHIVE》、《SHOTS》等广告专业影集收录。 他乐呵呵地说：“我是一个很职业的广告导演。”而后 他成立了一家广告制作公司ONE PRODUCTION．来 “玩”广告制作．希望自己能一直被当作“新人”，而不愿意被 人称为”前辈”。
他有个不典型的蒙古人名字，他叫乌尔善。 玩PRODUCTION 入行多年，乌尔善并非在做创意．而是从专 业的角度去为广告创意做制作和执行。他的O N E PRODUCllON定位也很明确，就是为广告公司服务的 拍片公司，走的是专业化、职业化的路线。他更不会为了 拿奖而制作广告。他觉得广告制作是服务行业，广告导演 区别于电影、电视剧导演：电影导演能“生产”产品，而广 告导演只是做“包装”。
乌尔善和他的团队与很多广告公司合作过，例如 JWT、李奥贝纳、盛世长城、电通、奥美、灵智精实、精 信．阳狮、FCB、麦肯、达彼思、睿狮等等。
广告创意五花八门．不同的公司、不同创意小组的 思维方式也都不一样，不可能用一种创作方式去生搬硬 套。制作公司需要根据创意点的不同，分别找出合适的 工作方法去与他们配合．所以不可能用～成不变的风格 样式应对。
他认为真正好的广告导演应该是没有“风格”的， 对他们来说，能最直接的传达概念就是风格，也就是说 要擅长所有“风格”。
有时执行一个不太精彩的创意也会得到乐趣．因为 “烂创意能看出好导演”，会更有成就感。 特别的作品
记者最早认识乌尔善，是看了他为诺基亚制作的广 告《Hip—Pop》篇。
普通的广告片，一般只需要在摄影棚里搭个布景就 能完成。而这支广告片，在创作的过程中需要四处走四处 “玩”，在农村、草原寻找合适的拍摄环境，要跟许多农 民去聊天…．-就这样边走边聊边想边拍，最终成功地把 HI PIPOP与中国最乡土最民间的农村生活方式结合在 了一起。
这部贴近生活又构思大胆的作品，其创意原点是由 一家香港公司提供的，而ONE PRODUCTION为它加 入了丰富真实的细节，将最初的几张简单的草图编织成 了一个相当有趣的故事。比如HIP—POP的动作和手势， 被分别与鸡走路的姿势和农民挤奶的动作相联系，产生 了极佳的喜剧效果．令观众过目不忘。
而从乌尔善的角度来说．这样创意新鲜又富有挑战 性的工作也是非常难得的，“很好玩”．所以他很开心地 去“玩”了。
当然．由于拍片经常要去很多地方，工作中也会有 不那么“好玩”的事发生。比如03年的时候，公司里的一 名制片和一名摄影师出去选景，在湘西遭遇了车祸，骨 折住院．而同车的司机和导游当场死亡。
当时乌尔善正在北京拍片现场。头顶的房檐上突然 掉下来一片瓦片．砸在他脑门上，然后碎了。 亚太归来看广告
乌尔善参加了3月份举行的亚太广告节。回来后觉 得有些失望，中国与会嘉宾太少，很多好的作品没有报 名参赛。他认为中国广告可以有更大的影响。中国的文 化能量是非常巨大的．目前还没有充分释放出来。
他表示现在很多作品“一看就很中国”，有些概念 化。但这非单方面的因素在作用，做广告的人固然要打 开思路、放开手脚，但客户和观众的接受程度也至关重 要，这是整个国民心态的反映。
同时，我们的广告应更内化于生活，而不仅仅是用 一些表面的中国文化符号。
另一方面．在具体的广告形式上，与影视广告相比， 乌尔善更喜欢一些整合营销类的广告。在他看来，现在 的影视作品很少有能让他惊喜的 新点子，大多是在重复以前的思 路。创意和执行趋同，仅在表现上 有些差异。而整合营销类的广告 则会更启发更有意思。他认为在 将来广告趋势中，整合营销会有 更大的创意空间，影响力也将更 直接。